对于一场艺术展来说，最重要的日子基本都是开幕那天。但对于艺术家谭平在成都的首个展览项目“谭平：艺术家的七个工作日”来说，既然其过程如一场高潮迭起的戏剧，那么落幕的仪式也不可或缺。
6月23日下午，这场闭幕式也在举办展览的K空间进行。
闭幕式分享活动现场
作为中国当代艺术领域最重要的艺术家之一，谭平在长达40年的艺术实践中，持续通过绘画、影像、装置、观念与行动等多种媒介进行探索。
“谭平：艺术家的7个工作日”于今年4月在K空间开幕，以时间作为创作本体、过程即作品的艺术理念，主要分为三个部分，在三个“平行空间”里分别呈现。
展开剩余73%第一空间是主展厅。在7天时间里，谭平以展厅中两根70×70公分的立柱作为创作的出发点，以70公分及其半数35公分为模数，将墙面划分为规整的网格，悬挂14件特制画框与服装设计师许真瑞剪裁的织物。
这些物件以“非常规姿态”悬浮，离地105厘米的胶带横贯其间，构建出一种“精确的混乱感”。在现场创作的第三天，声音艺术家、即兴舞者来到现场自由发挥，谭平则手持一人多高的巨大笔刷，沿胶带边缘划过，让墨迹穿透画布与织物……
谭平将这一幕形容为“爆炸后的悬停”，一种“对永恒的短暂捕捉”。这些在普通人眼中完全看不明白动机的“无意义之事”，在他心目中恰是对艺术纯粹性的回归。
《覆盖》创作现场（第5天）
展览的第二空间呈现了谭平自2020年以来的部分油画作品，第三空间则呈现谭平在那7天里的另一件作品：他每天来到现场后，先在画布上大致覆盖掉前一天的创作痕迹后，再继续重新挥笔创作，在“毁坏与重建”“遗忘与新生”的矛盾螺旋中，将其完成。
在6月23日闭幕式的分享环节中，这位上世纪80年代即赴德国留学、曾任中央美院设计学院院长的知名艺术家坦言：对他来讲，做展览这件事已经太过“常规”，他想要一个即时性的场域，拒绝预设，在对“不知道那会是什么”的寻找中激发新的灵感。
“所有艺术家都在始终不断地寻找灵感，有些从自己内心深处寻找，还有一些通过观察外部世界、思考社会事件来寻找。”谭平说。而他，从无意义中寻找。
谭平
但他相信绝大多数人应该都能理解展览中所呈现的那种“无意义的悬置”——那是一种被卡住了的状态，上不去下不来，顾盼左右，茫然失措。
“无论你是做什么的，应该都体会过这样的心理。”谭平说，“在当下感到彷徨，也不知道未来会怎样。我们开始做事的时候都想实现完美，但现实总是失控，这个过程中就包含了某种解构。”
生活就是这样的。
坐在展厅里的谭平，身后是一堆长长短短的灰色画板和窄窄的镜面，粗重的墨色在这些画板和墙面上横扫而过，将背景衬托得如同一个正在装修中的巨大客厅，艺术家的客厅。
谭平表示：之前还想过在展览结束时将这些元素重新建构，做出一个城市的“倒影”效果。后来感觉它们堆在那里的模样另有一种“塌陷”般的戏剧色彩，也是一种有趣的隐喻。
他提到在创作那件被“层层涂抹”作品时，过程中画布上也曾现出令他心动和满意的线条、色块，而在这些画面被他一笔笔覆盖掉的时候，那种“痛并快乐”的感觉刺激着他的情感，让他感受到：更有意义的事物正在从中产生。
“在做这个项目的过程中，我对现场工作人员提出的要求不多，但他们的配合与完成都非常有默契，整个过程很舒服。”他说，“成都这个城市有种独特的气场，让人可以在松弛的状态下做很多事，还都做得很好。”
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